Exemple de peinture monochrome

Comme les œuvres de Johns mentionnées ci-dessous, les peintures noires de Reinhardt contenaient de légères indications de forme géométrique, mais les dilineations réelles ne sont pas visibles jusqu`à ce que le spectateur passe du temps avec l`œuvre. Rodchenko); ou comme une représentation de l`espace multidimensionnel (infini), un accomplissement de la peinture illusionniste, représentant une nouvelle évolution-un nouveau commencement-dans l`histoire de la peinture occidentale (Malevich). Il a également ajouté quelques lignes de la couleur analogue vert. Qui sait si un jour, un grand peintre, regardant avec mépris sur le jeu souvent brutal de supposées coloristes et en prenant les sept couleurs de retour à l`unité primordiale blanc qui les englobe tous, ne sera pas exposer des toiles complètement blanches, avec rien, absolument rien sur eux. Il réapparaît comme un spectre obsédant le modernisme, ou comme un symbole de celui-ci, apparaissant pendant les périodes de bouleversements esthétiques et sociopolitiques. Mélanger les teintes, les tonalités et les nuances sont plus prévisibles si vous utilisez seulement blanc et noir, et mélanger Gray d`eux. La monochromatique en science consiste en une seule longueur d`onde de lumière ou d`autres rayonnements (les lasers, par exemple, produisent habituellement de la lumière monochromatique), ou ayant ou apparaissant n`avoir qu`une seule couleur (par rapport aux polychromatiques). Les artistes abstraits célèbres pour leurs peintures monochromes comprennent kazmir Malevich, Yves Klein et Ad Reinhardt, et le groupe Zero, un réseau mondial d`artistes abstraits dans de multiples médiums commencés par les artistes allemands Heinz MACK et Otto PIENE. La méthode la plus infaillible pour atteindre une gamme sophistiquée de teintes, tonalités et nuances est d`utiliser une seule teinte. Les peintures rouges (1953 – 54) incorporent encore plus de matériaux tels que le bois et le tissu sous la surface peinte fortement travaillée, et semblent présager le développement de Rauschenberg de l`assemblage dans ses «peintures de cartel» aussi bien que son intention déclarée d`agir dans «le entre «art» et «vie». Ses abstractions ont été “abstracted” de la nature. Par comparaison, la colonne Shade sur le côté gauche est beaucoup plus foncée. Fait comme un exercice, la peinture en monochrome peut éduquer un artiste sur le travail avec des nuances et des dégradés, la composition et la ligne.

Formes neutres, “ses objets en monochrome polis méticuleusement finis sont souvent simplement penchés contre les murs de la Galerie, dans ce que certains critiques décrivent comme un Casual” West Coast-Lean. Los Angeles, Californie, États-Unis) a déterminé au milieu des années 1970 que les forces sociales qui donnent un sens aux peintures peuvent être mieux comprises si la “peinture” elle-même pourrait être réduite à une forme générique-une peinture qui pourrait lire comme un “signe” pour une peinture, “qui pourrait fonction d`un «espace réservé» ou d`une sorte de «prop. Le cadmium orange a été progressivement ajouté au blanc. Ces centaines d`objets qui ressemblaient à des champs encadrés, empeignés, de noirceur peinte, travaillés comme neutres, «signes génériques» qui pourraient inspirer le spectateur à penser aux attentes sociales qui ont construit «l`idée» d`un tableau, «plus que la peinture réelle Lui-même.